Прогулка по академии смеха
23 декабря 2023 год, 20:14 - Общество
Под занавес уходящего года в Новгородском театре «Малый» представили премьеру японской пьесы «Академия смеха» Коки Митани в постановке режиссёра и художника Надежды Алексеевой. Историческим местом действия становится Япония в 1940 году — драматург Хадзими Цубаки (Марина Вихрова), основная работа которого писать пьесы для театральной труппы «Академия смеха», приходит со своим очередным проектом к цензору Мацуо Сакисака (Алексей Коршунов). Цензор не так давно вступил в свою должность по назначению и у него есть особенность — он не любит театр. Именно к такому специалисту приходит драматург со своей комедийной пьесой, пародией на «Ромео и Джульетту». Мацуо Сакисака начисто лишён чувства юмора. Поэтому первоначальную работу Цубаки он напрочь отвергает. У писателя уйдёт целых шесть дней, за которые он полностью изменит концепцию и юмор в своём произведении. Только после этого труд сможет быть одобрен. Цензор будет последовательно отвергать всё, что кажется ему недостаточно японским, затем пойдёт история с добавлением персонажа, которого хочет видеть начальник департамента полиции. Но абсурд выйдет на пик в предпоследний день, когда цензор потребует, чтобы драматург убрал «всё, что способно вызвать смех». Цубаки всё это выполнит, но просто так это ему не даётся. Его перестанут уважать в труппе: в один из дней он придёт с разбитым носом, так как артисты не приняли его правки. Хотя он делает их без какого-либо удовольствия и старается отстоять каждое своё решение. Но тщетно. Сам цензор тоже очень колоритный персонаж. Мы видим превращение героя в исполнении актёра Алексея Коршунова: из его скупости на юмор и креатив, тщеславия, непомерной строгости по мере общения с противоположным по многим качествам Цубаки вырастает и некая доброта, снисходительность и в финале даже юмор. Он пропитается интересом к театру, когда поймёт, что его правки есть в сюжете пьесы и имеют там вес. Он начнёт имитировать актёрскую игру, чтобы лучше воспроизвести тот или иной эпизод, в котором лично поучаствовал при написании. В финале он будет просить драматурга поставить пьесу, когда тот вернётся с фронта. Мы даже увидим слёзы у этого чёрствого с начала постановки героя. Отлично показывает его характер и отношение к домашним питомцам. Дома у цензора — ворона. Отличительная черта у этой птицы, которая озвучивается со сцены — всеядность. Так же, как и у её хозяина, который готов переварить, «проглотить», любой труд, который хоть немного его не устроит. Его любимая ворона улетит от него в какой-то момент, когда начнётся «превращение» героя из цензора в человека сочувствующего. Противопоставление двух героев происходит и в их внешнем виде. Серо-чёрный цвет одежды Мацуо Сакисака напоминает серость души цензора. Драматург одет тоже неярко: но его отличает белая повязка на голове, голубая рубашка и фиолетовые носки — и контраст между ними заметен даже при таком наборе цветов. Серость души показана и кабинетом Сакисака. Это и есть место действия спектакля: металлические полки, стулья окружают героев и создают ощущение закрытого пространства. На полках — коричневые коробки с предыдущими делами, некоторые из которых помечены красными крестами. Ещё два важных цвета, которые преобладают в декорациях — это красный и белый. Цвета японского флага фигурируют на небольших лампах, красные карандаши и красные закладки для правок в сценариях лежат на столе, на столе и коробках отмечен небольшой флаг. Музыка погружает в атмосферу Японии (музыкальное оформление Татьяна Боброва), но дополнительно музыку создают и сами артисты. В моментах наибольшей активности, когда оба героя находят ритм в собственных репликах, они находят созвучие в деревянных и металлических объектах, создают звуковой ритм, который продолжается музыкой. Так происходит в моменте, когда Цубаки приносит подарок для цензора — деревянный скворечник для ворона, с которым оба героя начинают подыгрывать друг другу. Название пьесы намекает на присутствие большого количества комедийных ситуаций — и это действительно так. Смех здесь — не просто ради забавы зрителя. Это основная характеристика, по которой противопоставлены герои. Это оружие, которым высмеивается уклад канцелярского подхода к творчеству, когда пытаются изменить даже такое субъективное понятие, как смех. «Академия смеха» – интереснейшая премьера «Малого», с особой атмосферой и интеллектуальным юмором, которая показывает, как абсурд становится только смешнее от попытки запретить чувство юмора в людях. Премьерные спектакли «Академии смеха» продолжатся зимой — следующие показы запланированы на 25 января и 3 февраля и билеты на них доступны по Пушкинской карте.
Источник: 53 новости
